MUSIC DIVER

TUXEDOMOON(タキシードムーン） /THE GHOST SONATA（ゴーストソナタ）

耽美派の代表格TUXEDOMOONのライブパフォーマンスを収録した作品です。
1982年にイタリアのPolverigi Theatre フェスティヴァルに招かれた際のパフォーマンス「THE GHOST SONATA」です。

巨大なライブプロジェクションに映像を映し出し、録音されたミュージックコンクレートとオーケストラが加味されたものでそのパフォーマンスの映像もリリースされているようです。

さて本作ですが、人によっては8曲目あたり迄で退屈になって聴くのをやめてしまうかもしれません。
余りドラマチックな展開が無いので、音だけ鑑賞するにはきついかも。
映像、パフォーマンスと一体になってこそ相乗効果が出てくる、あるいは先に映像、パフォーマンス、音のすべてを体験した後の音のみによる想像力のふくらみを期待するしかない感じ。

9曲目からは、切なくもの哀しい息の詰まりそうな演奏が繰り広げられ彼らの真骨頂全開です。

ジャケット雰囲気有りますね。暗闇からうす暗く浮かび上がる西洋の建築物、教会でしょうか。右下にスポットを浴びてくっきり浮かび上がったやや後ろ向きの人物。
ジャケ買いもありなアルバムです。

PUNK NEW WAVEの台頭とともにPERE UBU,RESIDENTS,CHROME,TELEVISION,MX-80SOUND,SNAKEFINGER等とアメリカの音楽シーンを盛り上げていましたが、現代音楽にベクトルが向いているアート集団という感を強く感じます。
できることなら西洋の古城の中でじっくり聴いてみたい音楽です。

1. The Funeral of a Friend
2. The Ghost Sonata
3. Catalyst
4. An Affair at the Soiree
5. Music Number Two
6. A Drowning
7. The Cascade
8. A Mystic Death
9. Basso Pomade
10. Licorice Stick Ostinato
11. The Laboratory
12. Les Odalisques
13. An Unsigned Postcard
14. Music Number Two

t.A.T.u　（タトゥー）　/　200KM/H IN THE WRONG LANE

昨年解散してしまったタトゥーさんですが、この二人のこの作品を聴いてると不完全で未熟な年齢であるが故にその音楽は、心のど真ん中を揺さぶる恐ろしいまでの情念の結晶と化しているのを感じます。
若さは、醜く美しい。

彼女たちを思い起こす時に「若くて綺麗なんて一瞬の幻だ！」って強く思う。
その一瞬を味わえる強烈な音楽。

1. Not Gonna Get Us
2. All the Things She Said
3. Show Me Love
4. 30 Minutes
5. How Soon Is Now?
6. Clowns (Can You See Me Now?)
7. Malchik Gay
8. Stars
9. Ya Shosla s Uma
10. Nas ne Dagoniat
11. Show Me Love [Extended Version]
12. 30 Minutes (REMIX)
13. Malchik Gay (REMIX)
14. All the Things She Said (REMIX)

この映像眩暈がしてきそうです。
コントロール不能のとんでもない青臭さ故の美しさ。
かつて1970年代に
THE RUNAWAYS（ランナウェイズ） .... デビュー作「Chery Bomb」が大ヒット ....という悩ましい下着姿のロックグループがいましたが、あまりにショービジネス化されていてタトゥーのような生々しい危うさは見られない。
sex pistolsやslitsですら洗練されたものに感じてしまいます。

このタトゥーの醸し出すヴァィブレーションに共鳴して、危うい思春期の真っただ中にいる方には三島由紀夫の小説「仮面の告白」をお読みになるのをお勧め致します。

David Cunningham （デヴィッドカニンガム / Water（ウォーター）

パンク、ニューウェーブの音楽シーンが熱く盛り上がる中、ひときわ異彩を放っていたプロジェクトThe Flying Lizardz　のリーダーだったDavid Cunningham（デヴィッドカニンガム）の1994年の静か~な作品。
映画やテレビ、舞踏のために製作された作品を集めたもので、1984年のアルバム「Top Ten」までのニューウェーブ的な実験音楽の面影はまったく有りません。
1stから3rdアルバムまでのような音楽を期待する人には、受け入れられないでしょう。

このアルバムに入っている音楽は、聴き手に新たな態度を要求するものでしょう。
メロディやリズム、クライマックス、刺激、といったものを超越してまさに音そのものの持つ意味合いとでもいう....何かを感じ取ることを強要される。
「新たな態度」、それは知性をもってこの音に接する姿勢だと思います。

自分の心の奥深くを変えるきっかけを作りたい方、お勧めです。
何回聴いても退屈な方ごめんなさい。さようなら。

1. Stars Listen
2. The Next Day Listen
3. Once Removed Listen
4. The Fourth Sea Listen
5. White Blue and Gray Listen
6. Shade Creek Listen
7. Short Winter's Day Listen
8. Blue River Listen
9. Beneath the Vines Listen
10. Yellow River Listen
11. Low Sun Listen
12. Only Shadows Listen
13. A Liquid Hand Listen
14. Dark Ocean Listen
15. The Same Day

Zehava Ben /　Nights at Home

イスラエルの人気歌手Zehava Benの待ちに待った新譜が、Releaseされました。早速Amazon.comで購入し聴いてみました。

前作の出来栄えがあまりにも素晴らしかったので、かなり期待していたのですが少しグレードダウンで残念。
前作「Go With the Light 」が余りにも良すぎたのかも知れません。

ラファエル前派を思わせるような幻想的なジャッケットデザイン。
目に優しいグリーンを基調とした色使い。意味深なZehavaのポーズ。
音の方はというと、ジャケットイメージから抱くモダンな音の予想に反して、以前の民族音楽的なメロディ、サウンドの頃に少し逆戻りしています。
民族音楽も好きなんですが、エキゾティックな要素がモダンなビートとうまく融合して生み出された傑作の前作に比べて、中途半端な感じがして惜しい気がします。
5,6,7曲目はとてもいいと思います。
またデュエットで歌っている若い男性歌手の歌声が、一風変わっていて興味深いです。

12曲入り。
曲名はヘブライ語の情報しか無いのでわかりません。

Current９３（カレント９３）/ Nature Unveiled

カレント９３は、神秘主義者アレイスタークローリーを信奉するデイヴィッドティベットの個人ユニット。
彼はあのサイキックTVのメンバーとしても活躍しました。

んんんん怖すぎる。
グレゴリオ聖歌のような敬虔な合唱も漏れ聞こえてきますが、ほとんど悪魔払いのようなうめき声。
逆に悪霊にとり憑かれそうです。

もうこれはヘッドフォンをして聴く音楽ではないですね。
音楽でもないか。
儀式だね。

深夜の山奥で一人、墓場で一人、この音楽をスピーカーでフルボリュームで聴ける機会があれば幸せだ（？）
きっと何かが見えるでしょう。

1. Ach Golgotha (Maldoror Is Dead) Listen
2. The Mystical Body of Christ in Chorazaim (The Great in the Small) Listen
3. No Hiding from the Backbird Listen
4. The Burial of the Sardine Listen
5. Lashtal Listen
6. Salt Listen
7. Maldoror Rising [Live] Listen
8. Maldoror Falling Listen

音楽、文学そして美術

私は音楽が好きでブログでいろんな音楽を紹介しているんですが、音楽と並んで文学、美術（絵画）が好きなんです。
つまり芸術が好きということですね。

一口に芸術と言っても表現手段の違いで、音楽、文学、美術などと分かれているんですがそれぞれの細かい違いを考えてみて一人楽しんでます。

音楽作品や文学作品は、CDや書籍という形で同じものを量産でき何処にいても手軽に味わうことができますが、美術作品は現物一点のみ（複製芸術の版画は別ですが）なので所蔵地に出かけるか展覧会でやってきた時しかお目にかかれません。購入して個人所有できるのなら別ですがね。

美術館に行ったときに何回も先ほど見た絵のところに引き返してはしつこく鑑賞し尽くしても、出口を出るときのさみしさは格別です。
もうお目に掛れないかもしれないから。一期一会です。
音楽アーティストのライブも国外のアーティストであればよく似た事情ですね。

その点CDや書籍は何回でも好きなだけ「また次回」っていうのが可能です。
でもそこが油断のはじまりなんですよね。
どこか軽く考えてしまう。
特に書籍なんて２回３回と読むのが損に思っている人がいます。
あんまり力む必要もないですが、音楽や文学を味わう時にもうお目に掛れないかもしれない絶対的な存在の絵画を鑑賞するような心構えで接したいなあと思います。
それに加えて繰り返し鑑賞できる強みも加味して、深く味わえる喜びを享受しよう。

この３種の芸術の他の違いは

続く

Residents(レジデンツ) / Demons Dance Alone

レジデンツ2002年リリースの作品。
レジデンツは、作品が多いですねえ。追いかけてゆくのが大変だ。

グロテスクなジャケットデザインに比して美しいメロディ、聴き惚れてしまう女性ヴォーカルが所々に詰まっていて聴きやすい内容です。
でもちゃんとレジデンツの音楽なんですよねこれが。
追随出来かねる個性。
追随したくないかもしれませんが。

でもこの人たちまじめにやっているんでしょうかね？
ヴォーカル一つをとってみても、何か不真面目にやっているようなすべてを笑い飛ばしているような。

ただレジデンツの音楽には、贅肉をそぎ落とした音のひらめきがいつも感じられます。
当意即妙な合いの手とでもいうか特殊な音の絡み具合が、特別な感情の起伏を喚起して心地いい。

1. I. Tongue （語り）
2. Life Would Be Wonderful （人生は素晴しいだろうに）
3. The Weatherman （天気予報士）
4. Ghost Child （ゴーストチャイルド）
5. Caring （ケアリング）
6. Honey Bear （ハニーベア）
7. The Car Thief （自動車泥棒）
8. Neediness （困窮）
9. Untitled
10. Untitled
11. Untitled
12. Thundering Skies　（雷空）
13. Mickey Macaroni （ミッキーマカロニ）
14. Betty's Body （ベティの体）
15. My Brother Paul （私の兄ポール）
16. Untitled
17. Baja （バハ）
18. Untitled
19. Untitled
20. Untitled
21. Beekeeper's Daughter （蜂飼いの娘）
22. Untitled
23. Wolverines （クズリ）
24. Untitled
25. Make Me Moo （モーと鳴かせて）
26. Untitled
27. Untitled
28. II. Demons Dance Alone （ディーモンズダンスアローン）

bauhaus（バウハウス）/ Go Away White（暗闇のごとく現れ白い陽炎のように去りゆく）

オリジナルメンバーによる２５年ぶりとなるスタジオ録音、２００８年リリース。
１８日間という短期間で仕上げた作品だそうです。
ジャケットは、ニューヨークのセントラルパーク、ベセスダ噴水の天使像をモチーフにしているとのことです。この像は、２．４メートルの高さで実在しそうな巨人ですね。
この作品に収められている曲のイメージにぴったり合ってるんですよねえこれが。

全体的にドロドロしたものが抜けて洗練されているきらいもあり、昔ながらのファンには不評みたいですが、なかなかどうしてヴォーカルやバックコーラスの低音の魅力を強調しすぎたジョークとも思えるやりすぎの感じもありますがそれが逆にカッコよく聞こえてきます。

４曲目「International Bulletproof Tarent」は低音のバックコーラスが渋すぎ。
６曲目「Saved」なんて陽炎の中に漂う霊の様な生命体が妖しく歌う、かっこよすぎ。
全曲通して、ジャケットの天使像が自由無碍に空中に浮かんでいる様がイメージできます。

そして陽炎のように消えていきます。
消えてしまったら１曲目から又聴きなおすだけです。

1. Too much 21st Century
2. Adrenalin
3. Undone
4. International Bullet Proof Talent
5. Endless Summer Of The Damned
6. Saved
7. Mirror Remains
8. Black Stone Heart
9. The Dog's A Vapour
10. ZikirBonus Track for Japan only
11. Endless Summer Of The Damned (Live)

ヴォーカルのPeter Murphy（ピーターマーフィー）さんってバンドを始める一年前まで働き虫だったようです。
朝６時に起きて１８時間も労働、働きずくめ。
いろんなものの上に寝たり。
今の日本の劣悪な雇用事情を連想させますなあ。

才能の開花、可能性開眼、日常打破ですな。
私も暗闇のごとく現れ白い陽炎のように去りゆこう。
この腐った現代の呪縛から逃れるために身を軽くして。

Shahrzad Sepanlou（シャヘルザードセパンロー）/ Yek Rooz

イランの歌手シャヘルザードセパンルーの２０１０年の最新作が出ましたので早速アマゾンで入手してみました。早速と言っても注文してから手元に届くまで一カ月もかかりました。
イランの歌手のアルバムは、入手に骨が折れそうです。
紙ジャケット、デジパック仕様。
ジャケットの写真がとってもイイですなあ。左手の指を軽く頬に添えたあたりのポーズと軽い笑みを含んだ口元が、何とも言えない芳しき雰囲気を伝えています。
それと落ち着いた色調。安らぎを与えてくれます。
これはジャケ買い必至ですね。

さて中身はと言うとアラブ調の要素が抜けてしまった別物に向かっているのが感じられます。
もともとアラブ色がそんなに濃くなくあっさりした薄味だったんですが、さらに薄くなった感じ。
世界を意識してるんでしょうかね。ワールドワイドに活躍して欲しいもんです。

２曲目「Maa」でのセパンローとともに歌っているFaramarz Aslaniという男性の声は、セパンローも感謝の辞を述べているように本当に美しい。
酔いしれます。中東周辺の男性歌手の声はほんとに魅力的です。
声量も半端じゃないし。
６曲目「Che Konam」は、聴かせます。お薦め。
軽快なビートに切ないセパンローの熱唱を一度聴いたら、忘れられません。
セパンローの作品は一回聴いただけではピンと来にくいです。
じわじわ味が出てくる感じ。

この作品は、愛、思慕、希望を歌い上げたものです。
この作品は、彼女の小さな娘さんのLeyliとAyla（セパンローは、彼女たちには強く自立的で情熱的な女性になってほしいと願っている。）と彼女の素晴らしいファン（ファンにはセパンローが歌い続ける自信を与えてくれたと感謝している）、「our beautiful iran and that one day」へとささげられたアルバムです。
ジャケ写真の優しい面立ちはそういう内面からにじみ出たものなのか？？
何かとけしからん国だといわれるイランですが、セパンローが「beautiful」という形容詞をつけているその思いを考えたときに、改めて自国を愛する他国の民を傷つける戦争、無くなってほしいと思います。

話飛びましたが、飛んだついでに最近仕事の関係で訪問しているところにセパンローに似た人がいるんです。
不思議な感じ。
　
篤と味わおうではありませんか！

1. Yek Rooz Too Tehran
2. Maa (feat. Faramarz Aslani)
3. Az Man Taa Man
4. Kee Fekresho Meekard?
5. Komakam Kon
6. Che Konam
7. Safar
8. Ghazal Foroush
9. Meshkee Yaa Talaayee

Friction（フリクション）/ Repricant Walk（レプリカントウォーク）

ほんとに硬質な音ですねえ。
フリクションが東京ロッカーズというくくりで騒がれてた頃には、リザードとかミラーズ、S-Kenくらいをそれもちょこっとしか聴いてなかったんですが、よく似た音を出すバンドのライヴを大阪のライブハウスで聴いたときにそのハードな重低音で吐きそうになったことがありました。
拷問のような演奏。
フリクションのライブに行ったことないですが、その迫力たるや想像するに難くないです。
同時代に活躍したLizard（リザード）の曲にはかすかに茶目っ気を感じるのでございますが、フリクションにはそのかけらもないです。
何しろﾘｻﾞｰﾄﾞのヴォーカルは、モモヨって名前ですからね。フリクションの方はレック。柔らかそうな名前モモヨ、硬そうなレック。
気のせいか。

英国のKilling Joke（キリングジョーク）や米国のTelevision（テレヴィジョン）の音に似てますねえ。
「Skin Deep」なんて曲はまさにテレヴィジョンそのものかなあ。
7曲目アルバムタイトル曲「Replicant Walk」はとてもかっこいいですぞ。唯一踊れそうな曲。

それにしてもヴォーカルの日本語の歌詞が、かた言をしゃべる外人のような発音なのはどうなんでしょうかね？
その最たるケースが、吉川晃司やら何を歌っているか？？の黒夢ってところでしょうが、このヴォーカルのレックさんは単発の短い単語の羅列という感じがハードに繰り返されるタイトなリズムの催眠効果にうまくマッチしているんでしょうか。
日本語をわざわざ英語風のイントネーションで歌うのは滑稽なもので好きではないですが、レックさんの場合はうまくやってますね。
そういえば・・・・こういうことを言うとファンの人に怒られるかもしれませんが・・・・あるボクシングの試合開始前にある歌手が君が代の歌詞を英語風に熱唱してましたが、聴くに堪えませんでした。
本人は恍惚状態で歌ってましたがね。心の琴線に触れないんですよ。

フリクションいいですね。未聴の人はぜひ聴きましょう。
ヘビメタが好きな人もちょっと違うけど、いけるんじゃないですか。

自分が好きになる音楽って、パターンがいろいろあって面白いなあとつくづく感じます。
ラジオとかでちらっと聴いて一瞬で心が奪われる曲があるかと思えば、アルバムを一回通して聴いたがピンと来なかったけれど、何かもやもや気になるので何回も聴いてやっとその凄さがわかった音楽（Pop GroupとかCircadian Rhythmsなど）もあります。

何らかの理由で聴かず嫌いで聴かなかったけれども、何年もたってから初めて聴いて「あっ！むちゃくちゃいいじゃない」って一気に好きになったり、何回聴いても何とも感じないのとかいろいろありますねえ。

音楽聴くときは心を空にして受け身で聴くようにしてます。
無我の境地ですね。
やっぱり感受性の衰えと人生経験の蓄積による頭で判断してしまうデメリットは、音楽を（文学、美術など芸術全般に言えると思いますが）深く味わう上で大きな障害になると感じます。

1. CUSHION
2. BAD LUCK
3. GAPPING
4. ANTENNA & MOON
5. SKIN DEEP
6. BURN DON
7. REPLICANT WALK
8. KAGAYAKI